Serre-livres hiboux Jonathan Adler Happy Chic White Heart Faced Lola, neufs en boîte, collection Circa 2013

Dimensions : 17,78 cm H x 12,7 cm L x 10,16 cm P

Marques : Jonathan Adler Happy Chic

Poids : 1,9 kg

Fabuleux serre-livres hiboux Jonathan Adler Lola, blancs unis – neufs en boîte ! La boîte présente une légère usure due à son ouverture et à son refermement avec du ruban adhésif, les serre-livres sont en parfait état. 

Céramiste devenu gourou du design d'intérieur, Jonathan Adler est un homme à l'esprit peripatetic, inspiré à parts égales, semble-t-il, par le design moderne classique, le Surréalisme et la culture pop.
Bien que sa société éponyme se soit développée en un mini-empire touchant à presque tous les aspects de la vie moderne — chaises et seaux à glace, papier peint et menorahs, lustres et tapis — fabriqués dans une myriade de matériaux, Adler crée toujours presque chaque objet en argile d'abord. Son principe directeur est simple : « Je fabrique ce dont je veux m'entourer, et je m'en entoure. »
Adler a grandi dans une ville agricole du New Jersey. Son grand-père est devenu juge local, et son père est revenu à la maison après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Chicago. « Mon père était un artiste brillamment talentueux. À un moment donné, il a dû décider s'il voulait devenir artiste ou… », il s'interrompt, cherchant le mot juste, « une personne ». Son père est devenu avocat mais passait tout son temps libre dans son atelier, « faisant de l'art, sans avoir besoin d'en tirer de l'argent. C'était une quête totalement pure. » La mère d'Adler, qui avait travaillé chez Vogue et avait déménagé à contrecœur dans la ville rurale, était également créative, et les deux parents ont encouragé la créativité de leurs trois enfants.
À 12 ans, Adler est allé en camp de vacances, où il a tourné son premier pot. « Et ça a pris », dit-il. Ses parents lui ont acheté un tour de potier, et il a passé le reste de son adolescence les mains dans l'argile. Même en se spécialisant en sémiotique et en histoire de l'art à l'Université Brown, il traînait à la Rhode Island School of Design, fabriquant des pots.
Adler a déménagé à New York, a travaillé brièvement dans le divertissement, et en 1993, il est revenu à son véritable amour, le tournage de poteries (en échange de cours) dans un atelier de Manhattan appelé Mud Sweat & Tears. Un jour, au marché alimentaire Balducci’s, il a rencontré Bill Sofield, un vieil ami qui avait récemment cofondé, avec Thomas O’Brien, le légendaire Aero Studios, une entreprise de design et une boutique. Sofield lui a rendu visite à l'atelier et lui a immédiatement passé une commande. Ensuite, un autre ami a présenté Adler à une acheteuse chez Barneys New York, qui a également passé une commande.
Pendant environ trois ans après qu'Adler a commencé à se consacrer à la céramique à plein temps. Malgré la crédibilité d'Aero et de Barneys, il ne gagnait pas vraiment assez d'argent pour vivre. Puis, en 1997, il s'est associé à Aid to Artisans, une organisation à but non lucratif visant à créer des opportunités économiques pour les artisans qualifiés dans les pays en développement, et a voyagé au Pérou pour embaucher des potiers qui pourraient suivre ses designs, augmentant ainsi la production.
Le premier magasin d'Adler a ouvert en 1998, dans la Mecque du shopping de Soho à Manhattan. Il exploite maintenant environ deux douzaines de boutiques, aussi éloignées que Londres et Bangkok. Lors du voyage d'Adler au Pérou, il a non seulement rencontré des potiers, mais aussi plusieurs tisserands talentueux et a décidé de se lancer dans les textiles. D'autres catégories ont suivi, le conduisant à voyager à travers le monde à la recherche d'artisans capables d'exécuter son offre infinie d'idées. En Inde, Adler a trouvé un homme expert en perles ; il fait fabriquer ses meubles blanchis en Indonésie, ses pièces en bois couleur miel au Vietnam.
Après qu'une amie lui a demandé de décorer sa maison, Adler s'est étendu au design d'intérieur, prenant en charge des hôtels ainsi que des résidences privées — des projets pour lesquels il reste « agnostique », utilisant des pièces d'autres designers. « J'essaie vraiment de connaître mes clients, puis de les rendre plus glamour et plus excentriques qu'ils ne le pensent », dit-il. « Je me vois comme un miroir amincissant pour eux. »