Napperons et serviettes réversibles modernistes Jonathan Adler Poppies and Stripes, ensemble de stock neuf datant d'environ 2004

Dimensions: Napperons 45,72 cm (L) x 33,02 cm (l)

Serviettes: 48,90 cm (L) x 46,36 cm (l)

Marques: Autocollants Jonathan Adler et étiquettes partielles

Poids: 0,5 kg

Fabuleux ensemble de 4 napperons et serviettes Jonathan Adler – neuf! Ils sont en parfait état, sans usure, taches ou imperfections. Le cadeau de Noël idéal!

Jonathan Adler, potier devenu gourou de la décoration intérieure, est un homme à l’esprit éclectique, inspiré en parts égales, semble-t-il, par le design moderne classique, le surréalisme et la culture pop.
Bien que sa société éponyme se soit étendue pour former un mini-empire touchant à presque tous les aspects de la vie moderne – chaises et seaux à glace, papier peint et menorahs, lustres et tapis – fabriqués dans une myriade de matériaux, Adler crée toujours presque tous les objets en argile d'abord. Son principe directeur est simple: «Je crée les choses dont je veux m'entourer, et je m'en entoure.»
Adler a grandi dans une ville agricole du New Jersey. Son grand-père est devenu juge local et son père est rentré chez lui après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Chicago. «Mon père était un artiste brillamment talentueux. À un moment donné, il a dû décider s'il allait devenir un artiste ou un…», il s'interrompt, cherchant le mot juste, «être humain». Son père est devenu avocat mais passait tout son temps libre dans son atelier, «créant de l'art, sans avoir besoin d'en tirer de l'argent. C'était une quête totalement pure.» La mère d'Adler, qui avait travaillé chez Vogue et déménagé à contrecœur dans la ville rurale, était également créative, et les deux parents ont encouragé la créativité de leurs trois enfants.
À 12 ans, Adler est allé en colonie de vacances, où il a tourné son premier pot. «Et c'était parti», dit-il. Ses parents lui ont acheté un tour de potier, et il a passé le reste de son adolescence les coudes dans l'argile. Même en se spécialisant en sémiotique et en histoire de l'art à l'Université Brown, il fréquentait la Rhode Island School of Design voisine, fabriquant des pots.
Adler a déménagé à New York, a travaillé brièvement dans le divertissement, et en 1993 est revenu à son véritable amour, la poterie (en échange de l'enseignement de cours) dans un studio de Manhattan appelé Mud Sweat & Tears. Un jour, au marché alimentaire Balducci's, il a rencontré Bill Sofield, un vieil ami qui avait récemment cofondé, avec Thomas O'Brien, les désormais légendaires Aero Studios, un cabinet de design et une boutique. Sofield a fait une visite d'atelier et lui a rapidement passé une commande. Puis, un autre ami a présenté Adler à un acheteur de Barneys New York, qui a également passé une commande.
Pendant environ trois ans après, Adler s'est consacré à la céramique à temps plein. Malgré la crédibilité d'Aero et de Barneys, il ne gagnait pas vraiment assez d'argent pour vivre. Puis, en 1997, il s'est associé à Aid to Artisans, une organisation à but non lucratif visant à créer des opportunités économiques pour les artisans qualifiés des pays en développement, et s'est rendu au Pérou pour embaucher des potiers capables de suivre ses créations, augmentant ainsi la production.
Le premier magasin d'Adler a ouvert en 1998, dans le haut lieu du shopping de Soho à Manhattan. Il exploite maintenant environ deux douzaines de magasins, aussi éloignés que Londres et Bangkok. Au cours du voyage d'Adler au Pérou, il a noué des liens non seulement avec des potiers, mais aussi avec plusieurs tisserands talentueux et a décidé de se lancer dans les textiles. D'autres catégories ont suivi, l'amenant à voyager dans le monde entier à la recherche d'artisans capables d'exécuter son flux infini d'idées. En Inde, Adler a trouvé un homme expert en perles; il fait fabriquer ses meubles chaulés en Indonésie, ses pièces en bois couleur miel au Vietnam.
Après qu'une amie lui ait demandé de décorer sa maison, Adler s'est étendu au design d'intérieur, s'attaquant aux hôtels ainsi qu'aux résidences privées – des projets pour lesquels il reste «agnostique», utilisant des pièces d'autres designers. «J'essaie vraiment de connaître mes clients, puis de les rendre plus glamour et plus excentriques qu'ils ne le pensent», dit-il. «Je me vois comme un miroir amincissant pour eux.»